Kuidas kirjutada stsenaariumi animeeritud koomiksiks

Animafilme on lõbus vaadata ja nende loomine on suur väljakutse, kuna need nõuavad loovust, leidlikkust ja detaile. Edukas animafilm algab hea skriptiga, mis täpsustab loo tegelasi, seadet ja süžeed. Animeeritud koomiksi skripti kirjutamiseks alustage ajurünnakuga ainulaadsetest ideedest, mis kasutavad täielikult ära animatsiooni piiramatuid võimalusi. Seejärel looge mustand õige abil stsenaariumi kirjutamine formaat ja keel. Seejärel peaksite skripti lihvima, et see oleks animeerimiseks valmis ja ellu viidud.

Teie koomiksi ajurünnak

Teie koomiksi ajurünnak
Tule välja ainulaadne maatükk. Animatsiooni ilu seisneb selles, et saate välja tulla kõige hullumeelsema süžee, mida te võite ette kujutada, ja lasta see oma ellu tõmmata. Võtke omaks animatsiooni võimalused ja looge omapärane ja kujutlusvõimeline süžee. Vältige tuttavaid süžeeideid, mida olete varem kuulnud. Esitage endale väljakutse luua proovitükk, mis paneb tuttava idee ainulaadse keerutuse. [1]
  • Näiteks võite selle asemel, et alustada tuttava süžeega, näiteks kui poiss kohtub tüdrukuga ja proovida tüdrukut saada, võite proovida proovida nagu poiss kohtuks küborgi tüdrukuga ja prooviks võita tema südant, võideldes tapjate dinosauruste vastu.
Teie koomiksi ajurünnak
Keskenduge huvitavale peategelasele või tegelaskujudele. Loo peategelane, kellel on eristatavad omadused või isiksuseomadused. Andke peategelasele seljalugu, mis muudab nad eriliseks või kummaliseks. Võite oma tegelase inspiratsiooniks kasutada päriselu inimest või luua peategelase nullist. [2]
  • Näiteks võib-olla on teil peategelane, kes on kolmanda silmaga sündinud noor tüdruk. Või on teil näiteks peategelane, kes on soost olend, pool mees, pool loom.
  • Teil võib olla isegi peategelane, kes pole inimene, näiteks jalutusväljak või rääkiv lamp.
  • Samuti saate oma loo keskenduda mõnele tegelasele, näiteks paaritule perekonnale või paarile kummalistele õdedele-vendadele.
Teie koomiksi ajurünnak
Avastage sürreaalne või kummaline seade. Häälestage keskkond, ühendades kodulinna oma lemmikplaneediga. Või liialdage sellise seadistusega nagu teie keskkool, pannes selle ruumi musta auku. Kasutage seadet oma tegelaste ja süžee inspiratsiooniks. [3]
  • Näiteks kui otsustate kasutada keskkonnas sellist keskkonda nagu keskkool, võite siis tulla selliste tegelastega nagu teismelised välismaalased, kes käivad keskkoolis.
Teie koomiksi ajurünnak
Ajurünnak partneriga. Ideede koos partneriga edasi-tagasi viskamine võib aidata teil luua animatsiooni jaoks tugevama loo. Paluge sõbral, eakaaslasel või pereliikmel mõttetalgud teiega läbi viia. Proovige tegelasidee välja kisada ja laske oma kirjutaval partneril vastata mõne muu ideega või lisage sellele idee. [4]
  • Samuti võite proovida koostada mõttekaardi koos oma kirjutuspartneriga, et aidata looideid genereerida.
Teie koomiksi ajurünnak
Looge süžeeskeene. Pange oma ajurünnaku ideed ellu, joonistades skripti mõne võimaliku stseeni jaoks süžeeskeemid. Joonistage tavalisele paberile ruudud ja visandage stseeni üksikasjad, nagu seadistus, kellaaeg ja maastik. Lisage süžeeskeemidesse tegelastega seotud dialoog ja tegevus. Vaadake, kuidas teie ideed visuaalselt toimivad. [5]
  • Tehke süžeeskeem mõne potentsiaalse proovitüki või tegelase kohta, kellest mõtlete. Seejärel saate skripti mustandi kirjutamiseks istudes oma ideid täpsustada.
Teie koomiksi ajurünnak
Vaadake animafilmide näiteid. Saate žanrist paremini aru, vaadates koomikseid, mida peetakse ainulaadseteks ja hästi kirjutatud. Kuulake tegelaste dialoogi. Pange tähele, kuidas iga koomiksi süžee liigub huvitavatel ja ootamatutel viisidel edasi. Vaadake segu animeeritud telesaadetest ja filmidest. Võite vaadata:
  • Simpsonid
  • South Park
  • Rick ja Morty
  • BoJacki ratsanik
  • Jõulupuu tüdrukud
  • Üles [6] X Uurimisallikas
  • Steveni universum
  • Gumballi hämmastav maailm

Mustandi loomine

Mustandi loomine
Tutvustage peategelast. Pange oma peategelane üles skripti esimesse stseeni. Avage dialoogiga, mis näitab vaatajale tegelast. Pange peategelane seadesse ja laske neil suhelda või seadet kajastada. Andke vaatajale peategelasest aimu, et nad saaksid end loost sukelduda. [7]
  • Näiteks võite avada stseeni, kus teie peategelane läheb tööle Marsile, näidates nende igapäevast rutiini, et neid lugejale tutvustada.
  • Või võite alustada dialoogi peategelase ja tema partneri vahelise kaklusega, näidates nende keerulisi suhteid.
Mustandi loomine
Kaasa peategelast hõlmav konflikt. Konflikt võib olla midagi sellist, mida peategelane soovib, kuid takistuste või probleemide tõttu on keeruline aega saada. See võib olla ka peategelase ja teise tegelase konflikt, kus kumbki tegelane ei suuda kokku leppida ega ühist seisukohta leida. Konflikt võib tuleneda ka välistest teguritest, näiteks halb ülemus, keskmine õpetaja või loodusõnnetus. [8]
  • Näiteks võite keskenduda lihtsale konfliktile, näiteks peategelane ei taha sel päeval kooli minna. Seejärel saate välja mõelda, mida peategelane selle asemel teeks, kui nad jätaksid kooli vahele, keskendudes imelikele või kummalistele asjadele, mida nad võivad teha.
Mustandi loomine
Hoidke seade haaravana. Häälestage seade, lisades üksikasju, mis muudavad selle ainulaadseks ja visuaalselt huvitavaks. Muutke see säte, kaasates ruumis teatud objekte. Otsustage, milline on kliima või ilm. Kaasake hooned ja ehitised, mis lisavad loo maailmale.
  • Näiteks võite oma skripti seada välismaalastele mõeldud karnevalil. Seejärel võite lisada sõite, mis löövad ratturi teise galaktika või karnevalitoidu juurde, mida välismaalased võivad nautida.
Mustandi loomine
Kirjutage dialoog, mis uurib iseloomu ja konflikte. Dialoog peaks teie skriptis alati olema kaks asja: iseloomu uurimine ja konflikti tekitamine. Vältige dialoogi nagu “Tere, kuidas läheb?” või “Kena päev täna”. Kirjutage dialoog, mis ulatub tagaajamiseni ja räägib lugejale tegelase kohta midagi. [9]
  • Näiteks võite anda ühele tegelasele fraasi, mille nad ütlevad, kui nad tunnevad stressi või üllatust, näiteks Homer Simpsoni kuulus "D'oh!"
  • Samuti võib kontrasti loomiseks olla üks tegelane, kelle kõneviis on juhuslikum, ja teine, ametlikuma kõneviisiga tegelane. Näiteks võib üks tegelane öelda: "Sup, välismaalane?" ja mõni teine ​​tegelane võib vastata: "Tere, mu kuulus võõras sõber, kui tore on sind näha."

Animeeritud koomiksiskripti vormindamine

Animeeritud koomiksiskripti vormindamine
Pange tähele iga stseeni asukohta ja kellaaega. Seda nimetatakse loheks ja see peaks stseeni alguses ilmuma KÕIKides CAPS-ides. Sisemise asukoha jaoks kasutage „INT“ ja välise asukoha jaoks „EXT“. [10]
  • Näiteks võite kirjutada: “EXT. KARNIVAL - KESKPÄEV ”või“ INT. ELUTUBA - ÖÖ. ”
Animeeritud koomiksiskripti vormindamine
Vormindage dialoog iga tegelase jaoks. Kui kasutate skriptis tähemärgi nime, kirjutage see KÕIK KORPID. Seejärel saate kirjutada nende dialoogi nende nime alla. Tsentreerige tegelase nimi ja dialoog lehel, nii et seda on lihtne jälgida. Näiteks võite kirjutada: [11]
Animeeritud koomiksiskripti vormindamine
Kaasa olulised objektid sündmuskohale. Loetlege ainult objekte, mis on stseeni jaoks olulised, mitte ainult taustaseade loomiseks. Objekt võib olla midagi sellist, mida peategelane näeb või puudutab. See võib olla ka märk, mida tegelane loeb, ja seda tuleks näidata ka vaatajale. Kaasa objekt skripti KÕIK KAPSLID. [12]
  • Näiteks võite kirjutada: “AL ALIEN komistab üle karnevalipiletite rulli” või “MAMA ALIEN loeb silti, mis ütleb:“ NO MINERS, IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN IN: ”.
Kirjeldage stseeni helisid ja toiminguid. Kaasa kõik stseeni helid sulgudesse ja KÕIK KORPID. Näiteks võite kirjutada: “(MÜRA MÕJUD)” või “(MÜRADE LÕPETAMINE”). [13]
  • Peaksite kirjutama ka kõik toimingud, mille tegelased on teinud KÕIK KORPUSED ja paksus kirjas. Näiteks võite kirjutada: "Ta lööb inimese" või "Ta nutab oma patja."

Skripti poleerimine

Skripti poleerimine
Lugege skript valjusti. Kui olete skripti mustandi loonud, lugege seda mitu korda valjusti. Pange tähele, kas seda on lihtne jälgida ja selles on selge konflikt. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas dialoog valju lugemise ajal kõlab. Veenduge, et dialoog oleks meelelahutuslik ja uuriks tegelaskuju hästi. [14]
  • Samuti peaksite skripti valjusti läbi lugema, et kontrollida õigekirja-, grammatika- või kirjavahemärke.
Skripti poleerimine
Paluge teistel dialoogi lugeda. Dialoogi kõlamiseks paluge sõpradel, eakaaslastel või pereliikmetel mängida erinevaid tegelasi ja lugeda dialoogi valjusti. See aitab teil paremini mõista, kuidas dialoog erineva häälega kõlab. Proovige vähemalt üks kord skript läbi käia, et kuulata, kuidas see kõlab.
  • Skriptide kirjutamisel nimetatakse seda „läbilugemiseks”. Läbilugemine toimub sageli koos tegelaskuju mängivate näitlejatega, et dialoog kõlaks nende hääles.
Skripti poleerimine
Vaadake koos osa skriptist ja animatsioonist. Võtke üks stseen ja tehke selle täpsustamiseks jäme animatsioon. Seejärel jälgige, kas stseen töötab ja skript on visuaalsel tasemel tõhus. Sa saad tehke ise animatsiooni või palgake animaator oma skripti ellu viimiseks. [15]
  • Kui teile meeldib animeeritud osa, saate ülejäänud skripti animeerida. Seejärel vaadake animeeritud koomiksit algusest lõpuni, et veenduda, et see meeldib teile.
Kuidas saab kirjutada koomiksit nagu "Rick and Morty"?
Ärge proovige kirjutada koomiksit nagu "Rick and Morty". Selle asemel mõelge Ricki ja Morty aspektidele, mida armastate, küsige endalt, miks neid armastate, ja rakendage seda originaalse idee jaoks.
Kuidas saab naljakaid stseene ja / või nalju?
Vaadake enda elu. Mis on midagi naljakat, mis teiega kunagi juhtunud on? Võib-olla võiksite selle mingil hetkel juttu istutada.
Mis siis, kui ma pean tegema skripti millestki, mis mind inspireerib?
Kui soovite kirjutada millestki, mis teid inspireerib, vaadake oma elu. Vaadake oma minevikku, olevikku ja spekuleerige tuleviku üle. Mõelge oma unistustele. Mõelge lugudele, filmidele ja sõprussuhetele, mis on teid emotsionaalselt kõige rohkem liigutanud.
Mida saaksin oma filmiideedega teha?
Kui koomiksi tegemine ei õnnestu, kirjutage laul või romaan. Kui koomiks töötab, siis jätkake. Kui te ei saa animeerida, proovige oma ideid filmiettevõtetele müüa - see on aga väga keeruline.
Kuidas ma saan teada, kui saan skripti kirjutades 11-minutilise märgi?
Proovige seda oma mõtetes välja mängida, kui loete seda ja saate ise aega veeta. See annab teile enam-vähem aimu.
Kust saaksin oma ideid animafilmide kohta müüa?
Esiteks proovige teha mõni lihtne lugu või koomiks ja näidata seda oma perele või sõpradele. Kui neile meeldib teie lugu loo moodustamiseks, siis jätkake seda ja see muutub populaarsemaks ning te ei tea kunagi, mis juhtub.
Kuidas kirjutada skripti jaoks ette nähtud heliefekte?
See on nii lihtne, kui lisate järgmise vormingus rea: SFX: * Teie heliefekt *
Kuidas alustada animeeritud sarja?
Protsess tundub lihtne, kuid seda on üsna keeruline teha.1. Planeerige etenduse tegelased, seade ja žanr (ka nimi, kuid saate seda hiljem teha). 2. Pange episoodide kontuurid kokku. 3. Kirjutage skriptid kontuuridele. 4. Skriptide storyboard. 5. Salvestage hääled. 6. Animeeri süžeeskeemid - lisage hääli ja sünkroonige. 7. Muutke animatsioone. 8. Laadige üles.
Mis on süžeeskeem?
Piltide kasutamine näidete näitamiseks, kuidas skript filmile üle kantakse, ja seda saab käsitsi joonistada, kasutades fotosid või spetsiaalset tarkvara. Storyboards on oluline element filmide tegemisel, aga veelgi enam animatsioonide puhul, kuna animaatorid vajavad stiili püsimiseks pidevat allikat.
Kas minu süžeeskeemi saab teha musta värviga?
Jah, seda saab teha mis tahes värviga, milles te seda valite.
wowaudiolab.com © 2020